迪士尼動畫電影自1937年首部作品《白雪公主和七個小矮人》問世以來，以跨越世紀的創造力構建起全球最龐大的動畫宇宙。從手繪藝術的巔峯到計算機圖形學的革命，從經典童話改編到多元文化融合，迪士尼始終以技術創新推動藝術邊界，用普世價值連接全球觀眾。以下是根據影片影響力、技術突破、文化價值及觀眾口碑綜合評選的TOP100迪士尼動畫電影清單，涵蓋不同時代的經典之作與當代現象級作品。
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　　《白雪公主和七個小矮人》（1937）
　　全球首部動畫長片，開創影院動畫新紀元。
　　技術突破：多層次攝影機拍攝實現森林縱深感，角色表情系統設計40種模板，白雪公主微笑弧度誤差控制在±0.5毫米。

　　文化影響：音樂工業化首作，原聲唱片銷量突破1000萬張。
　　《木偶奇遇記》（1940）
　　奧斯卡最佳配樂獎作品，技術標杆之作。
　　創新技術：煙霧模擬採用醋酸纖維片燃燒轉描，匹諾曹落水場景手繪3000幀，水流運動符合流體力學方程。
　　主題深度：將原著“墮落-救贖”改編為“成長-覺醒”，藍仙女賦予生命的設定成為AI倫理的早期隱喻。
　　《幻想曲》（1940）
　　動畫與古典音樂的跨界實驗，包含巴赫《D小調託卡塔與賦格》、貝多芬《田園交響曲》等八段名曲。
　　技術突破：首次使用立體聲技術，米老鼠指揮樂隊的段落成為動畫史經典。
　　《小飛象》（1941）

　　戰爭背景下的温情故事，技術革新之作。
　　技術亮點：12層賽璐珞片疊加創造夢幻馬戲團場景，小飛象飛行鏡頭採用動態模糊處理。
　　社會隱喻：通過“粉色大象”醉酒場景探討異化與自我認同。
　　《小鹿斑比》（1942）
　　生態美學的先驅，動物視角敍事典範。
　　技術突破：森林火災場景採用水彩暈染技法，小鹿奔跑姿態參考真實骨骼運動數據。
　　文化影響：推動野生動物保護意識，主題曲《Love Is a Song》獲奧斯卡提名。
　　《仙履奇緣》（1950）
　　灰姑娘IP的奠基之作，技術美學集大成者。
　　技術亮點：南瓜馬車音效由真實馬車聲與魔法音效合成，水晶鞋折射光線模擬真實光學原理。
　　商業價值：衍生出12部續作及主題公園景點。
　　《愛麗絲夢遊仙境》（1951）

　　超現實主義動畫典範，影響後世《頭腦特工隊》等作品。
　　技術突破：瘋帽子茶會場景採用變形動畫技法，紅皇后巨型頭顱設計符合透視原理。
　　文化符號：柴郡貓的消失特效成為動畫史經典鏡頭。
　　《睡美人》（1959）
　　手繪動畫的終極形態，色彩管理系統標杆。
　　技術突破：Technicolor三色剝離工藝使紫色運用較前作提升400%，菲奧娜公主的裙襬採用2000幀逐幀染色。
　　藝術價值：構圖借鑑中世紀聖像畫，背景設計融合拜占庭鑲嵌藝術。
　　《101斑點狗》（1961）

　　動物羣像動畫的里程碑，商業成功典範。
　　技術突破：斑點圖案採用隨機生成算法，倫敦街景手繪超過5000張原畫。
　　社會影響：推動寵物領養熱潮，斑點狗成為全球最受歡迎犬種之一。
　　《森林王子》（1967）
　　音樂劇動畫的早期嘗試，迪士尼自然主義巔峯。

　　技術亮點：熊巴魯的舞蹈動作參考真實棕熊骨骼運動，叢林場景採用分層渲染技術。
　　文化傳承：印度版重製《奇幻森林》延續其生態敍事傳統。