【04】原創音樂人完整的原創音樂全流程製作-和聲骨架與節奏框架——為這首歌搭建“音樂的骨頭與心跳”-卓伊凡

第四章：和聲骨架與節奏框架

——為這首歌搭建“音樂的骨頭與心跳”

這章開始，你真正進入音樂創作的核心區域：
和絃 = 大地節奏 = 脈搏旋律 = 花朵

任何優秀的歌曲，絕不是旋律亂寫，而是在和聲上“生出來”的。

為了主題（給媽媽的歌＋遇到好女孩），我們鎖定 温暖、真情、帶點內疚與治癒感。

midi編輯器

（一）選擇調式（決定整首歌的“顏色”）

根據第三章我們討論的母題與情緒，三個方向：

1. F 大調（明亮温暖、非常適合“母親主題”）——最推薦

色彩：

• 温暖
• 撫慰
• 謙卑又發光

像陽光照在舊照片上的感覺。

2. D 小調（更深情、更成熟，使愧疚感加強）

色彩：

• 懺悔
• 情緒厚
• 有故事感

適合你提到的“敗家子 + 媽媽的無私”。

3. A 大調（青年温暖、偏正向）

色彩：

• 希望
• 新生活
• “我遇到了一個好女孩”

適合後半段。

本歌最終選調：F 大調（最適合主題）

為什麼？
因為你整首歌核心是 “媽媽你放心，我遇到愛我的人”，
F 大調的温暖色調可以完美支撐這種情緒。

（二）分別制定：主歌 / 副歌 / Bridge 的和絃

**（1）主歌和絃（A段）

主題：愧疚 + 温柔敍述 + 細節回憶**

我們要選“帶點惆悵但不黑暗”的走向。

推薦：

| Dm | Bb | F | C |

這是非常經典的“温情回憶型”主歌和絃進行。

分析：

• Dm：帶一點自責感
• Bb：母親的包容感
• F：拉出温暖色
• C：輕輕落地，為下一句留空間

適合你講那些：

• 賣房子
• 媽媽給你養老金
• 從不抱怨
• 你從來沒説過愛她

這種“成年人的羞澀”。

**（2）第二主歌（A2）

主題：媽媽的無私＋你的人生被託舉

建議用更“向上”的進行：

| Bb | F | C | Dm |

這個反向走法很巧妙，它暗示你已經從愧疚進入到“媽媽的愛支撐你”。

**（3）副歌（B段）

主題：核心金句爆發（媽媽你放心）**

副歌必須 更加明亮、敞開、充滿希望。

我給你一個超級適合寫“愛、感恩、承諾”的進行：

| F | C | Dm | Bb |

這是全球抒情歌最常用的正向循環之一。
你講“新娘接過真孃的擔子”這種內容時會非常穩。

它同時具備：

• 明亮
• 感動
• 堅定
• 能“飛起來”的感覺

你可以完全放心使用。

（4）Bridge 和絃（你的告白段：媽媽我愛你）

Bridge 要有一絲“昇華”、“突破”，同時帶一點眼淚。

我給你一個高級點的：

| Gm | Dm | Bb | C |

這個組合會讓情緒從胸腔一路升到嗓子眼。

（五）節奏（Drum Groove）設計

你的歌是 深情抒情 Pop，最穩妥、最真誠的節奏是：

1. 主歌節奏

Kick：第 1 拍  
Snare：第 3 拍  
Hihat：八分音符（輕）

特點：

• 温和
• 留空間給人聲
• 情緒穩定

2. 副歌節奏（稍微強一點）

加入更飽滿的鼓：

• 開放式 Hihat
• 少量 Crash
• Kick 更密一些（可用 1、2+、3、3+ 拍）

這樣副歌更有“飛起來”的感覺。

3. Bridge 節奏

可以弱化鼓點，只留：

• 輕 Kick
• 環境 Pad
• 少量鼓刷（或淡 Hihat）

這樣能讓情緒更純淨，讓“媽媽我愛你”更震撼。

（六）至此已經擁有完整的“音樂骨架”

你的工程現在應該包含：

• 主歌 A：
  Dm – Bb – F – C
• 主歌 A2：
  Bb – F – C – Dm
• 副歌 B：
  F – C – Dm – Bb
• Bridge：
  Gm – Dm – Bb – C

以及穩定的 82BPM 節奏結構。

這個地方添加樂器 軌道， 右上標變成畫筆 就可以譜寫了

第五章：主旋律創作（純手工 MIDI）

——讓歌曲真正活起來的關鍵章節

這一章教你如何寫出：

• 好唱
• 難忘
• 真誠
• 符合情緒
• 可證明原創性

的旋律。

你所有的旋律都必須在 Cubase 裏用 MIDI 手工輸入
這才能證明你“不是 AI 生成音樂片段”。

（一）主旋律寫作的 3 條黃金法則

1. 主歌旋律要“低”、“近”、“輕”，像説話一樣

你講的是“愧疚、回憶、媽媽的無私”，
所以旋律應：

• 音域低一點
• 節奏鬆一點
• 有“説話感”
• 有呼吸空間

主歌不需要飛，只要真誠。

類似這樣 我添加一個鼓 下方就會出現 鼓的相關信息，就可以完整譜寫了，具體操作過程就不講了，這個是講完整流程，具體cubase使用教程就太多了可以看看。

**2. 副歌必須“飛起來”

（音域 ↑、節奏 ↑、情緒 ↑）**

比如副歌第一句：

“媽媽你放心”

你可以這樣設計：

• 音高往上跳 3 度或 5 度
• 節奏更密一點
• 尾音拉長

讓聽者瞬間感到“情緒開放了”。

3. Bridge 是告白段，要“真”、“穩”、“少跳進”

Bridge 講：

“媽媽，我愛你”
“謝謝你給我第一生”

旋律必須：

• 音域適中
• 很穩
• 像説心裏話一樣
• 輕輕往上推一點點情緒，但不誇張

（二）主歌旋律寫法（A段）

以下是按照你主題量身定製的“旋律邏輯”。

主歌和絃：
Dm – Bb – F – C

旋律建議走向：

1. 第一句（説心事）

用 Dm 和絃上的：

• D
• F
• A

以“向下級進”為主：

A – G – F – D  （愧疚感最強）

2. 第二句（説媽媽的付出）

在 Bb 和絃上：

• Bb
• D
• F

用“回頭音”結構：

F – D – F – Bb （像心裏一抖）

3. 第三句（説温暖）

在 F 和絃上用更温暖的音：

A – G – F – A

4. 第四句（C 和絃落地）

讓旋律到 E、G、C：

G – E – D – C

落到 C 時情緒輕輕收。

（三）副歌旋律寫法（B段）

副歌和絃：
F – C – Dm – Bb

主題句：“媽媽你放心”

建議跳開一點寫：

1. 副歌第一句（情緒爆發點）

在 F 和絃：

C – D – F – A   （高音區，亮）

2. 第二句（接女孩的主題）

在 C 和絃：

G – E – G – C

3. 第三句（情緒繼續推）

在 Dm：

A – F – D – F – A（更強）

4. 第四句（温柔落地）

在 Bb 和絃：

Bb – A – G – F

這會給人強烈的“家”與“被愛”的感覺。

（四）Bridge 旋律（核心告白）

Bridge 和絃：
Gm – Dm – Bb – C

旋律要穩，不要亂跳：

D – F – G – F  
E – F – D – C  
Bb – A – Bb – D  
G – E – D – C（回家）

這段會非常動人。

（五）如何在 Cubase 手工輸入 MIDI？

1. 點擊 Lead 軌 → 打開 Key Editor

2. 按小節輸入音符

3. 力度（Velocity）調節讓旋律更像“人唱的”

• 第一拍力度高
• 中間弱拍力度稍低
• 句尾長音力度逐漸減弱

4. 不要修到太完美（保持人味）

（六）完成旋律後，你應該導出以下材料（原創證明）

• 主歌旋律 MIDI
• 副歌旋律 MIDI
• 和絃 MIDI
• 完整旋律的 MP3 DEMO
• Cubase 工程文件（含全部 MIDI）

這些完全可以證明你是真人原創，而不是拼接或 AI 抓取。

這個關鍵概念補全，不然後面講什麼“主旋律 MIDI”“和絃 MIDI”會覺得很抽象。

一、什麼是 MIDI？（先搞清楚你手裏到底在“拿什麼”）

1. MIDI 本質上不是“聲音”，而是“樂譜指令”

MIDI 全稱：Musical Instrument Digital Interface
翻成大白話就是：給電子樂器看的“數字樂譜+控制指令”。

一條 MIDI 數據，大概長這樣（概念上）：

• 音高：彈了哪個鍵？（C4、D4、G3…）
• 開始時間：第幾拍開始按？
• 持續時間：按了多久？
• 力度（Velocity）：按得輕還是重？
• 通道（Channel）：發給哪一個樂器？
• 其他控制信息（可選）：

• 彎音（Pitch Bend）
• 滑音（Portamento）
• 調製輪（Mod Wheel）
• 音量、聲像、踏板等

重點一句：

MIDI 文件裏面其實沒有“聲音波形”，只有“怎麼彈”的指令。
真正發聲的是：接收這條 MIDI 的“音源”（VST 樂器 / 電子琴等）。

2. MIDI 和 Audio（音頻）的區別

所以你在 Cubase 裏看到的 Piano Roll（鋼琴捲簾編輯器）裏的“小方塊”，其實就是 MIDI 音符。
那一片“小方塊”保存出來，就是一個 MIDI 文件。

3. 為什麼 MIDI 是“原創能力”的硬證據之一？

因為：

• 一段完整的主旋律 MIDI = 你的旋律“樂譜”
• 和絃 MIDI = 你的和聲設計
• 鼓 MIDI = 你的節奏設計

只要你能拿出：

• 自己畫/錄的 MIDI 軌
• 清晰的結構
• 和工程時間線對得上

就能證明你：

• 不是拿別人的成品音頻拆分
• 不是完全靠 AI 生成
• 至少具備 樂理 + 作曲 + 編曲實際操作能力

二、Cubase 裏怎麼“導入 MIDI 文件”？（從外部 .mid 到工程裏）

假設場景有兩種：

1. 你從別處拿到一個 .mid 文件（比如別人發給你一個和絃 MIDI）
2. 你自己以前導出過 .mid，現在想重新拿回來用

下面説 如何直接導入 Cubase。

方法一：菜單導入（最標準）

1. 打開你的 Cubase 工程
2. 頂部菜單：File（文件） → Import → MIDI File…
3. 選擇你要導入的 .mid 文件
4. 點 Open（打開）
5. Cubase 會彈出一個小對話框（不同版本略有不同，大概選項有）：

• 是否導入 Tempo（曲速信息）
• 是否導入 Time Signature（拍號）
• 是否合併到當前工程的 Tempo Track

6. 一般建議：

• 如果這個 MIDI 原本就有自己的 Tempo，而且你想用它 → 勾選導入 Tempo
• 如果你只想用它的旋律/和絃，不想改變你現在的 BPM → 不導入 Tempo

導入之後，你會看到：

• 在編曲窗口（Project Window）中，多了幾條 MIDI Track
• 每一條 Track 就是這個 MIDI 文件裏的一部分（鋼琴/絃樂/鼓等）

方法二：拖拽導入（最方便）

1. 打開 Windows 資源管理器 / Mac Finder
2. 找到你的 .mid 文件
3. 直接拖進 Cubase 的工程窗口上
4. 放手
5. Cubase 一樣會生成相應的 MIDI 軌道

這個方法很適合你在寫歌時，隨手把自己庫裏的某些 MIDI 參考扔進來看看。

三、導入後的 MIDI 怎麼讓它“發聲”？（非常關鍵）

很多人導入之後發現：軌道有東西，但沒聲音。
原因很簡單：MIDI 只是指令，還沒有音源接收。

1. 兩種常見情況

情況 A：導入的是 “MIDI Track”

（左邊顯示為 MIDI Track，輸出指向 Not Connected 或某個 MIDI 端口）

• 這説明：
  Cubase 認為這個軌道是要發給“外部硬件設備”（比如你家的電子琴）的。

如果你是用 VST 樂器（Halion、Kontakt 等）：

你需要：
① 新建一個 VST 樂器軌（Instrument Track）
② 把 MIDI Track 的輸出指向這台樂器

步驟：

1. 新建一個樂器軌：

• 右鍵空白位置 → Add Instrument Track
• 選擇一個音源（如 Halion Sonic / Groove Agent 等）

2. 在左邊 Inspector 裏，把你的 MIDI Track 的輸出（MIDI Out）改成：

• 剛剛新建的那台 Instrument（比如：HALion Sonic SE）

3. 播放 → 現在就有聲音了。

情況 B：導入時直接生成 “Instrument Track”（有些版本/方式）

有些情況下（比如特定設置），Cubase 會自動幫你把 MIDI 軌道綁到一個樂器上，這樣你一按播放就有聲音。

但為了專業可控，我建議你：

• 明確知道：
  哪一條是純 MIDI（記譜）
  哪一條是樂器音源（發聲）

便於後面拆分和混合音色。

四、如何把你自己的旋律/和絃導出成 MIDI 文件？（配合“導入”使用）

你問的是“導入 MIDI”，但為了你未來做原創證明，這個也必須會：

1. 在 Cubase 裏導出某個軌道的 MIDI

1. 在工程中選中你想導出的 MIDI 事件（例如主旋律軌）
2. 頂部菜單：
   File → Export → MIDI File…
3. 選擇保存位置（例如 MIDI/ 文件夾）
4. 命名：

• Lead_Melody_v1.mid
• Chords_Main_v1.mid

5. 保存即可

以後你就可以：

• 把這個 MIDI 再導入新的工程
• 提交給別人查看你的旋律 / 和絃設計
• 用做教學 / 分析 / 證明“這段旋律是你寫的”

五、一個小示範：你怎麼用 MIDI 來證明“這首歌是你寫的”

比如你為這首《寫給媽媽的歌》做了一套：

• /MIDI/Lead_MomSong_v1.mid（主旋律）
• /MIDI/Chords_MomSong_v1.mid（主和絃）
• /MIDI/DrumGroove_v1.mid（鼓型）

別人打開你的 Cubase 工程時，可以看到：

• 這些 MIDI 被合理安排在時間線上
• 和音頻錄音、人聲軌、Automation 對得上
• 每條 MIDI 的創建時間（文件屬性）和工程時間線吻合

這在任何“質疑 AI 創作”的爭論裏，都是非常有力的證據。