【05】原創音樂人完整的原創音樂全流程製作-核心工藝環節完整編曲主旋和和絃-卓伊凡

第5章：完整編曲（讓和絃 + 主旋 + 情緒變成一首真正的“歌”）

——從空工程到豐滿音樂的系統創作流程

這一章非常關鍵，因為：

決定這首歌是“簡單 DEMO”，還是“真正能提交為原創作品的成品作品”。

（一）編曲的核心理念（必須先説清楚）

1. 編曲不是鋪樂器，而是“設計情緒”

記住一句行業名言：

一首歌的情緒＝由樂器密度、頻段分佈、力度、氛圍共同決定。

比如：

• 主歌要安靜，就減少高頻樂器、減少節奏
• 副歌要爆發，就增加層次、加寬頻譜
• Bridge 要真誠，就減少元素，讓人聲最乾淨

這就是專業編曲。

2. 編曲的目標是：託舉人聲

你的歌曲核心內容是：

媽媽、感恩、愛、承諾、安心。

這類歌不能擺一堆電音，而是：

• 吉他
• 鋼琴
• Pad（温暖）
• 輕鼓
• 貝斯
• 絃樂（適當）

這些既感性又穩重。

3. 先把工程分段（Section）再編曲

你現在已經有了：

• 主歌 A
• 主歌 A2
• 副歌 B
• 主歌變奏 A3
• Bridge
• 副歌 B2（重複加強版）
• 尾奏 Outro

每一段編曲的“密度”都應不同，這就是“編曲邏輯”。

（二）從“和絃軌”開始構建編曲（樂器分層）

你的基礎和絃是：

• 主歌 A：
  Dm – Bb – F – C
• 副歌 B：
  F – C – Dm – Bb
• Bridge：
  Gm – Dm – Bb – C

我們將它們分配到不同樂器上。

1. 鋼琴（Piano Track）——情緒基底

鋼琴是情緒核心。

主歌的鋼琴寫法：

• 左手：根音 ＋ 五度
• 右手：和絃分解
• 力度弱（Velocity 40–70）
• 踩踏板不要太多，保持“乾淨呼吸感”

目的：
讓你的講述更貼近心口。

副歌鋼琴：

• 和絃全擊（Full Chord）
• 節奏更強（八分或四分）
• 力度提高（Velocity 70–90）
• 多一點延音

目的：
托起“媽媽你放心”的情緒飛昇。

2. Pad（氛圍墊底）——讓歌更温暖、更有電影感

Pad 是你這首歌最關鍵的“温度來源”。

主歌的 Pad：

• 很輕（-18dB 左右）
• 用 Warm Pad / Analog Pad
• 只拉長音（不做節奏）
• 佔中頻（300Hz–1.5kHz）

副歌的 Pad：

• 拉大音量（-12dB 左右）
• 多加一層 High Pad，使高頻更閃爍
• 推動情緒

3. 原聲吉他或電鋼琴（Acoustic Guitar / EP）——家庭、温暖感

主歌：

• 小刷弦（輕）
• 或輕電鋼琴（Rhodes）做分解

副歌：

• 稍微加密節奏
• 音量提高
• 增強穩定感

這種樂器能營造“家”“媽媽”“温暖”的質感。

4. 貝斯（Bass）——增強情緒厚度、男聲温度

主歌：

• 少量根音（Root Notes）
• 1 小節 2~3 個音即可
• 稍微弱一點（-12dB）

副歌：

• 加入更多連接音（Passing Notes）
• 拍點更穩
• 提升能量

貝斯會讓你的歌更“有身體”，更成熟。

5. 鼓（Drum Groove）——分段控制密度

主歌鼓：

• Kick：第 1、3 拍
• Snare：第 3 拍輕拍
• Hihat：弱八分
• 整體輕（-15dB 左右）

副歌鼓：

• Kick：更密
• Snare：更清晰
• Hihat：開放式
• Crash：副歌第一拍輕撞
• 讓情緒打開

Bridge：

• 幾乎“無鼓”
• 留下 Pad + 鋼琴
• 讓你説“媽媽，我愛你”時情緒乾淨強烈

6. 絃樂（Strings）——在情感最高處加入，不要亂用

A 段主歌：

不要！

因為太煽情反而虛假。

副歌：

• 只加一點“長音絃樂”（Sustain Strings）
• 和聲支撐即可
• 音量低（-16dB）

Bridge：

• 使用最柔、最温的絃樂，像呼吸一樣
• 在最後一句“媽媽，我愛你”之類時緩緩升上來

（三）段落編曲的“情緒密度曲線”

這非常專業，也是每首歌的靈魂：

主歌 A    → 稀疏、安靜（輕琴+薄 Pad）
主歌 A2   → 稍加密（加輕貝斯、輕律動）
副歌 B    → 大量鋪陳（鼓、Pad、鋼琴齊開）
主歌 A3   → 比 A 更飽滿（為後半段做鋪墊）
Bridge    → 極簡（去掉鼓、吉他，只留鋼琴+Pad）
副歌 B2   → 全歌最飽滿（高音和聲、厚鼓、厚絃樂）
尾奏      → 漸退，乾淨收束

（四）真實工程中的“專業技巧”（別人一看就知道你懂）

1. Layering（層次疊加）

例如 Pad 可以用：

• Warm Pad（中頻）
• Air Pad（高頻）
• Choir Pad（人聲 Pad）

三層組合才會柔軟、有空氣感。

2. 立體聲寬度（Stereo Width）

• 鋼琴：90° 左右
• Pad：100° 更寬
• 吉他：L/R 雙軌錄製或複製＋微延遲
• 人聲：中間
• 和聲：左右散開

專業編曲會讓歌的“空間感”聽起來很舒服。

3. Hook（記憶點）樂器設計

可加入一條簡單的：

• 電鋼琴花
• 小提琴旋律
• 輕蕭音色
• 吉他指彈 Hook

貫穿副歌，讓聽者一聽就記住你的歌。

（五）編曲完成的判斷標準

你應該能回答：

• 能否一邊聽一邊想起畫面（媽媽/生活場景）？
• 人聲是否最突出？（不是樂器）
• 情緒線是否清晰“→→→爆發→→→回落”？
• 各段是否明顯不同？
• 工程軌道是否整齊命名、分層有序？

做到這些，你的編曲就是“專業級別”。

（六）本章總結（現在擁有一首真正完整的樂器架構）

已經完成了從：

• 和絃骨架
• MIDI
• 情緒曲線
• 樂器分層
• 鼓貝斯律動
• Pad 氛圍
• 絃樂層級
• 副歌爆發
• Bridge 落空
• 工程專業化

到一個完整可聽的編曲方案。

下一章我們將進入：

第七章：歌詞創作 —— 把歌曲的“靈魂”寫出來

• 主歌：愧疚、回憶、羞澀
• 副歌：媽媽你放心
• Bridge：媽媽我愛你
• 副歌2：女孩接過你的擔子